Théâtre de Suresnes Jean Vilar 92150. Programmation spectacles enfants 2008 - 2009.

PORTAIL Enfants > SPECTACLES > FESTIVAL-SPECTACLE > Théâtre de Suresnes Jean Vilar

Cliquer ici pour retourner à des spectacles plus récents.

Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar. La programmation des spectacles pour enfants de ce théâtre situé à Suresne - 92150. Saison 2008 / 2009.

Tous les festivals pour enfants Toutes les salles de spectacle Les spectacles récents à la Une

 

Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar

Le théâtre de Suresnes, petit cousin architectural du Palais de Chaillot, a été achevé en 1938. Situé au cœur des Cités Jardins à Suresnes, il propose une programmation ouverte sur le monde et les différentes formes d’expression artistique (Théâtre, Musique, Danse et Arts du cirque) et reçoit chaque saison près de 40 000 spectateurs.

Les spectacles jeune public du Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

Samedi 27 Septembre 2008 – 14h à 18h

Journée Portes Ouvertes

Pour tous.

L’équipe du Théâtre se fera un plaisir de vous accueillir à cette occasion ! Au programme : Visites animées du Théâtre : espaces publiques et coulisses, démonstrations techniques. Rencontre avec les artistes programmés Découvertes de la programmation à travers des extraits vidéos et audio Jeu concours Conseil sur les différentes formules d’abonnements. Renseignements 01 41 18 85 85

Entrée libre.

Vendredi 28 Novembre, Samedi 29 Novembre à 21h et Dimanche 30 Novembre à 17h

Spectacle Furioso - La Framboise Frivole

Chansons à partir de 7 ans.

La Framboise Frivole est de retour. Et nous n’allons pas nous en plaindre! Nos deux musiciens nous invitent, après la folie douce de Pomposo, à la folie furieuse! Le flamboyant Peter Hens, grand maître conférencier musico-humourologue nous revient avec de nouvelles hypothèses toujours plus étonnantes: Le barbier de Séville rasait-il Michael Jackson? Saint-Preux a-t-il composé son Concerto pour une voix pour celle de Joe Dassin? Beethoven est-il resté sourd à la musique de Stevie Wonder car celui-ci refusait de jeter un œil à sa sonate?... Pathétique! Faisant toujours si magnifiquement chanter sa voix et son violoncelle, Peter Hens emboîte les tubes de tous styles pour échafauder un monument barococo à la gloire de la musique, sans négliger de faire de son pianiste, Yves Gourmeur, son souffre-douleur prêt à le suivre jusqu’au bout... Dessert coquin ou confiture de rêve, La Framboise Frivole est bien ce qui se mijote de meilleur sur la scène des joutes musicales, des trouvailles vocales, jusqu’à la jubilation.

Durée du spectacle : 1h30 - tarif A.
Spectacle conçu par Peter Hens avec la complicité de Bart van Caenegem chant, violoncelle Peter Hens piano Yves Gourmeur.

Samedi 6 Décembre à 21h et Dimanche 7 Décembre à 15h

Spectacle Halfaouine – Cirque de Tunis

Cirque à partir de 8 ans.

Halfaouine, c’est le nom d’un quartier de Tunis, le quartier des artistes. C’est aussi le nom d’un spectacle de cirque : une saveur incomparable de sensualité, de tension, où féminin et masculin réinventent perpétuellement leurs rôles. Au fil du conte, s’égrène la métaphore du voyage, de populations migrantes où la parole tient lieu d’enseignement. C’est à l’ENACT (Ecole nationale des Arts du Cirque de Tunis) que se sont formés les acrobates de ce spectacle qui salue la sortie de la première promotion professionnelle. Gilles Baron, chorégraphe familier des arts du cirque met en piste cette création. Lui qui a travaillé avec des artistes reconnus comme Marie-Claude Pietragalla et Daniel Mesguich n’hésite pas à côtoyer les plus jeunes. Il intervient ainsi régulièrement à Rosny et à l’Enact, et a trouvé un intérêt tout particulier au projet Halfaouine. « Mon propos a été de proposer une circulation cohérente entre leur pratique, une prise de position collective et l’univers spirituel traditionnel du chant soufi. De fondre leur énergie, leur vitalité, en un corps de cirque, en référence à un corps de ballet ».

Durée du spectacle : 1h - tarif B.
Mise en piste Gilles Baron assisté de Soufiène Ouissi scénographie Denis Tisseraud costumes Basma Dhaouadi mât chinois Yamen Abidi mât chinois et bascule Mahrane Hannachi trapèze ballant Houda Riahi trapèze ballant et basculeMed Dhia Gharbi bascule Faten Jebali cadre aérien Ines Debali, Radhouane Chalbaoui fil aérien Mohamed Djobbi anneau Malek Zouaidi

 

Jeudi 15, Vendredi 16 et Samedi 17 Janvier 2009 à 21h et Dimanche 18 Janvier 2009 à 17h.

Spectacle Roméos et Juliettes d’après William Shakespeare

Danse Hip Hop à partir de 8 ans.

Déjà plus de 4000 spectateurs enthousiastes à Suresnes ! Salles archicombles et ovations debout. C’était la dernière édition. Alors, dans le cadre d’une grande tournée en France et à l’étranger qui débute dès septembre en Allemagne, au festival de Düsseldorf, nous avons décidé de présenter à nouveau cette première version hip hop, très réussie, de Roméos et Juliettes pour quatre représentations exceptionnelles. L’écriture chorégraphique de Sébastien Lefrançois a la vertu de ne jamais chercher la virtuosité pure mais de prendre des formes variées et complexes, expressives et théâtrales pour raconter la célèbre histoire des amants de Vérone. Sur la musique lyrique et émouvante du compositeur Laurent Couson, interprétée par l’Orchestre symphonique de Budapest, cette pièce resserre le scénario autour de ses nœuds essentiels : le bal, la scène du balcon, du mariage… à partir d’une scénographie d’une grande sobriété mais qui se réinvente à l’infini permettant ainsi, grâce à des changements à vue, de donner forme à des espaces très différents. Dans des costumes de Mario Faundez, la danse hip hop exacerbe la tragédie amoureuse pour électriser le plateau. Le chorégraphe a sélectionné sur audition un ensemble de 9 interprètes (7 danseurs, un acteur et un circassien) qui forme désormais une véritable troupe nous faisant vivre, avec beaucoup de talent et d’engagement, l’histoire de Roméo et de Juliette.

Durée du spectacle : 1h15 - tarif B.
Chorégraphie Sébastien Lefrançois, musique et direction musicale Laurent Couson avec John Degois, Hakim Hachouche, Céline Lefèvre, Giovanni Léocadie, Cyrille Musy, Otuawan Nyong, Laurent Paolini, Feroz Shoulamide … création électronique Vincent Artaud scénographie Giulio Lichtner dramaturgie Magali Léris costumes Mario Faundez lumières Tom Klefstad assistante chorégraphique Céline Lefèvre.

Samedi 7 Février 2009 à 21h et Dimanche 8 février 2009 à 17h

Spectacle Lady in the Dark

Théâtre musical à partir de 13 ans.

On ne retient généralement de l’œuvre de Kurt Weill (1900-1950) qu’une poignée de partitions de son époque berlinoise – dont le célèbre Opéra de quat’sous – qui masque en réalité un immense répertoire encore méconnu. Devenu compositeur américain par la force de l’Histoire, il quitte l’Allemagne passée sous le joug nazi et s’installe à New York… C’est là, à Broadway en 1941, revendiquant plus que jamais une « musique pour les masses », qu’il signe cette jubilatoire comédie musicale sur le thème de la psychanalyse, petit miracle de fantaisie, modernité et musicalité. Aussi étonnant que cela puisse paraître, l’ouvrage est présenté aujourd’hui pour la première fois sur une scène française. Une initiative du metteur en scène Jean Lacornerie, spécialiste du compositeur : « Il est grand temps de rendre justice à l’œuvre américaine de Weill. Il a renouvelé le musical tout en lui gardant ses qualités premières qui sont d’abord la générosité et le plaisir très communicatif de chanter et de danser » explique-t-il. L’art de la comédie musicale à son zénith. de Kurt Weill

Durée du spectacle : 2h30 avec entracte - tarif A
Mise en scène Jean Lacornerie Orchestre des Pays de Savoie direction musicale Scott Stroman chorégraphie Thomas Lebrun lyrics Ira Gershwin livret Moss Hart avec Landy Andriamboavojny Gilles Bugeaud Cécile Camp Estelle Danière Jean Pierre Descheix Vincent Heden Sophie Lenoir Tina May Julie Morel Florence Pelly Fabrice Pochic Gilles Vajou Jacques Verzier

Vendredi 13 février 2009 à 21h.

Spectacle Le Jazz fait son cirque et vice versa – Les Nouveaux Nez

Cirque à partir de 8 ans.

Qui ne se souvient de la musique de La Piste aux Étoiles et de ses flonflons? C’est donc à une expérience toute particulière que les cinq artistes du Jazz fait son cirque convient le public. Et pourquoi pas, après tout ? Le jazz peut se permettre toutes les péripéties, et le clown toutes les explorations. Les protagonistes, en l’occurrence, sont deux piliers des Nouveaux Nez et trois jazzmen invétérés. Diplômés d’Etat ès arts du cirque, Nicolas Bernard et Alain Reynaud sont à l’origine de la compagnie de cirque française la plus connue, l’une des premières à avoir fait de la pratique du clown un art à part entière. Musiciens de formation, ils ont choisi de croiser les répertoires. Les musiciens quant à eux, ne sont pas nés de la dernière pluie. Président et programmateur de la Cavajazz, Philippe Euvrard a rencontré Pierre Guignon sur le spectacle Cabaret de Jérôme Savary. Eric Longsworth est violoncelliste mais ses interprétations font souvent douter de quel instrument il joue. Amateurs d’expériences inédites, ces trois Musiciens hors pair ne pouvaient que croiser la route du cirque et se muer en clowns, le temps d’un concert.

Durée du spectacle : 1h20 - Tarif B
Direction artistique Alain Reynaud, Philippe Euvrard, Eric Longsworth direction musicale Eric Longsworth guitare, clarinette, clarinette basse, bugle Nicolas Bernard contrebasse Philippe Euvrard percussions et tralalas Pierre «Tiboum» Guignon violoncelle électrique Eric Longsworth accordéon Alain Reynaud.

Samedi 7 mars 2009 à 18h30, Dimanche 8 Mars 2009 à 15h ainsi que le Mercredi 11, Jeudi 12 et Vendredi 13 Mars 2009 à 21h.

Spectacle Mais que sont les révoltés du Bounty devenus ?
ou La recherche du paradis perdu expliqué à ma fille.

Théâtre à partir de 10 ans

Le 15 janvier 1790, au fin fond des mers du sud, Fletcher Christian et huit mutins de la Bounty fuient la Navy. Accompagnés d'hommes et de femmes de Tahiti, ils s’installent sur une île déserte: Pitcairn. Quinze hommes, douze femmes. Un Bébé. Neuf blancs, dix-huit Polynésiens. Un Bébé. Vingt ans plus tard, on retrouve leur trace: il y a neuf femmes, vingt-trois enfants et un seul homme. Sur les quatorze hommes morts, treize se sont entretués. Que s’est-il passé ? Plus de deux cents ans après les événements, un homme, installé dans son salon, mène une véritable enquête théâtrale, cherchant à démêler le mythe de la réalité. A l’aide de livres, de films, d’un ordinateur, Sébastien Laurier décortique ces faits historiques et analyse comment un groupe d’individus, à l’autre bout du monde, en est venu à rêver d’une nouvelle forme de réalité. Confrontant des sources incertaines et contradictoires, le comédien invente sa propre vérité, révèle peu à peu la figure d’un Robinson contemporain qui se heurte à ses illusions et réalise une quête beaucoup plus intime, beaucoup plus enfouie qu’il ne l’avait envisagée.

Durée du spectacle : 1h30 - tarif B
Textes et mise en scène Sébastien Laurier, scénographie Philippe Casaban, Eric Charbeau, collaboration Laurent Laffargue

Dimanche 8 Mars 2009 à 17h.

Spectacle L’Avare de Molière.

Théâtre à partir de 11 ans.

Deuxième pièce de Molière la plus représentée, après Tartuffe, L’Avare (qui fut créée au Palais-Royal en 1668) n’est pas seulement une comédie accumulant bastonnades, quiproquos, intrigues amoureuses, lazzi… Au-delà de ces aspects de farce pittoresques, les déboires matrimoniaux d’Harpagon et de ses enfants conduisent à une certaine impression de malaise, à des considérations particulièrement sombres sur la nature humaine. « Avec L’Avare, se raconte l’histoire d’une génération flouée par une autre, explique Nicolas Liautard. Un ordre naturel transgressé. Je pense à certains grands chefs d’entreprise d’aujourd’hui qui, ayant largement dépassé l’âge où il est raisonnable de songer à la succession, s’accrochent à leur pouvoir jusqu’à devenir l’ennemi de leur descendance ». Persuadé que le génie de Molière réside dans la concomitance de procédés comiques et de sujets dans lesquels sont en germe des tragédies parfois terribles, le metteur en scène donne corps aux deux dimensions de L’Avare: celle du drame familial et celle de la pantalonnade.

Durée du spectacle : 2h - tarif B
Mise en scène Nicolas Liautard avec Jean Pol Dubois, Jean-Yves Broustail, Eddie Chignara, Nelly Foissart, Lazare Herson-Macarel, Célia Rosich, Marion Suzanne.
Costumes Dominique Borg, scénographie Nicolas Liautard, Damien Caille–Perret, lumières Pascal Sautelet, maquillages, perruques Cécile Kretschmar.

 

Samedi 14 Mars 2009 à 21h et Dimanche 15 Mars 2009 à 17h.

Spectacle Imagine-toi.

Théâtre Mime à partir de 7 ans.

Une goutte d’eau qui tombe, des pas qui s’approchent, ça commence! Dans d’inquiétants borborygmes et sifflements, un personnage au physique incertain, mélange d’un Buster Keaton et d’un Pierrot lunaire, d’un Pinocchio qui aurait grandi trop vite, est propulsé sur scène! Personnage absurde, tendre et naïf, habillé de pantalons trop courts et coiffé d’un drôle de chapeau, ce garçon à tout faire commence à balayer la scène, quand il découvre qu’il est observé… Seul sur scène, sans artifice ni accessoire, Julien Cottereau invente ce dont il a besoin et fait naître un monde de monstres et de princesses, un monde de tendresse et d’émotion! Révélation théâtrale des Molières 2007, l’ancien mime bruiteur du Cirque du Soleil mène depuis peu une carrière solo des plus inventives. Il nous emmène, sans un mot, vers ce que l’humanité a de plus beau, de plus rare, de plus cher: notre enfance, qu’il nous fait retrouver avec émerveillement.

Durée du spectacle : 1h15 - tarif B
De Julien Cottereau, Erwan Daouphars, Grégory Rouault mise en scène Erwan Daouphars avec Julien Cottereau collaboration artistique Fane Desrues costumes Renato Bianchi lumières Idalio Guerreiro son Morgan Marchand

Mardi 17 Mars 2009 à 21h.

Spectacle Play Strindberg

Théâtre à partir de 12 ans.

Edgar – un militaire atrabilaire et tyrannique –, son épouse Alice – qui semble avoir sacrifié une carrière d’actrice à son mariage –, et Kurt – le cousin de celle-ci, que le couple n’a pas vu depuis 15 ans –, se livrent à un jeu de massacre virtuose. Se réappropriant la célèbre pièce d’August Strindberg, La Danse de mort, l’auteur suisse Friedrich Dürrenmatt (1921-1990) transforme cette tragédie psychologique en pièce extravagante, en parabole amère sur la folie, sur les impasses de la vie sociale et conjugale. Dans Play Strindberg – espace de jeu contemporain où le tragique et l’absurde sont indissociables – la résolution publique des conflits liant les trois protagonistes passe par le traitement même du langage, par ses accélérations, ses répétitions rageuses ou dénuées de sens. Comme désenglué de toute enveloppe naturaliste, le spectateur peut accéder à cette forme essentielle, archaïque, que l’on nomme la farce. Une farce pleine de drôlerie, de fureur et de cruauté, orchestrée par Friedrich Dürrenmatt comme un match de boxe en douze rounds. de Friedrich Dürrenmatt

Durée du spectacle : 1h40- tarif B.
Mise en scène Alain Alexis Barsacq avec Agathe Alexis Philippe Hottier
Dramaturgie Tess Rossetti scénographie Christian Boulicaut, Alain Alexis Barsacq chorégraphie Claire Richard costumes Dominique Louis recherches musicales et sonores Jakob éclairages Stéphane Deschamps.

Samedi 4 Avril 2009 à 21h et Dimanche 5 Avril 2009 à 17h.

Spectacle Souingue ! Souingue ! Une anthologie peu scrupuleuse de la chanson drôle…

Chanson à partir de 10 ans.

Il y a dix ans, sept artistes fous de jazz entonnaient Souingue (De l’influence du Jazz sur la chanson française) et passaient en revue les chansons «swing» de 1920 à 1963. Aujourd’hui, nos quatre chanteurs-comédiens, accompagnés d’un trio de jazz nous reviennent avec un spectacle raffiné et irrésistible. Ils ont exploré les greniers, fait les fonds de tiroirs, rafraîchi leur mémoire au vent joli de la nostalgie et ont dégoté des perles rares, des trésors cachés. Ils nous livrent les rengaines les plus loufoques de Boby Lapointe, Brigitte Fontaine, Claude Nougaro, Pierre Dac, Raymond Devos et bien d’autres encore. Avec la fantaisie et l'inventivité qu’on lui connaît, Laurent Pelly – metteur en scène de théâtre et d’opéra – a conçu une mise en jambes qui, l’air de rien, entraîne public et comédiens dans un tourbillon de rythmes endiablés qui souinguent ! Nommée comme spectacle musical aux Molières 2008, cette anthologie « peu scrupuleuse de la chanson drôle » nous faire rire de nos petits travers, de nos manques de turbulence, pour nous maintenir en bonne santé !

Durée du spectacle : 1h20- tarif B .
Mise en jambes Laurent Pelly Chansons de Claude Nougaro, Serge Gainsbourg, Anne Sylvestre, Boris Vian, Boby Lapointe... Avec Fabienne Guyon, Florence Pelly, Gilles Vajou, Jacques Verzier piano Thierry Boulanger batterie Alain Richard contrebasse Patrice Soler arrangements musicaux Thierry Boulanger son Pierre Sampagnay lumières Joël Adam

Mardi 28 Avril et Mercredi 29 Avril 2009 à 21h.

Spectacle Un grand singe à l’académie.

Théâtre à partir de 12 ans.

Désireux d’interroger l’homme et le monde à travers les différences, mais aussi les similitudes, qui relient l’être humain et l’animal, Jade Duviquet et Cyril Casmèze ont fondé, en 2002, la Compagnie du Singe debout. Après leurs deux premiers spectacles (Animalité et Unplusun), ils poursuivent ce chemin commun en portant à la scène une nouvelle de Franz Kafka, Rapport pour une Académie, récit d’un artiste de music-hall qui relate son histoire : celle d’un ancien primate capturé, puis contraint à se changer en humain. Mais l’est-il devenu entièrement et définitivement ? Rendant compte de cette forme de métamorphose à rebours, le comédien zoomorphe Cyril Casmèze (ancien membre du Cirque Archaos et du Cirque Plume) transgresse lui aussi la barrière des espèces. Il compose un être hybride, à la fois sauvage et éduqué, un être qui voit peu à peu ses origines simiesques le rattraper. Rapport entre animalité et humanité, inné et acquis, Un grand singe à l’Académie questionne de façon touchante et facétieuse les ambivalences d’un être tiraillé entre deux mondes.

Durée du spectacle : 1h10- tarif B
Adaptation et mise en scène Jade Duviquet d’après Rapport pour une Académie de Franz Kafka avec Cyril Casmèze, Mélanie Mazoyer son et univers sonore en direct Jean-Marc Istria régie lumière Vincent Tudoce marionnette Mélanie Mazoyer assistant à la mise en scène Jean-Noël Dahan scénographie, lumières Jean-Marc Skatchko costumes Fabiennes Desflèches maquillages Françoise Chaumayrac vidéo Stéphane Lavoix

Vendredi 15 Mai 2009 à 21h

Spectacle La Vie Va Où ?…

Théâtre à partir de 12 ans.

Michèle Guigon se pose une foule de questions. Des questions sur le temps qui passe, sur la mémoire, sur l’enfance, sur notre société, sur certains accidents de l’existence… Pourvue d’un petit escabeau, d’un gros accordéon, celle qui fit ses débuts aux côtés de Jérôme Deschamps offre aujourd’hui en partage un joyeux récit de vie. Un récit très personnel, puisque c’est dans sa propre histoire que cette amoureuse des mots a puisé pour écrire (en collaboration avec Susy Firth) et interpréter son troisième solo. « Ce spectacle est un peu comme une grande prairie, explique-t-elle. On y voit toutes sortes de couleurs, toutes sortes de fleurs, mais aussi des mauvaises herbes. Paradoxalement, ces mauvaises herbes peuvent finalement se révéler de véritables cadeaux de l’existence… ». Ainsi, avec Michèle Guigon, la vie passe par une forme de liberté épanouie, d’entrain et de lucidité. Bien décidée à parler de tout sans jamais tourner le dos à son humour et à son enthousiasme, elle brave nos peurs et prouve que, pour elle, la vie va toujours vers le rire.

Durée du spectacle : 1h30 - tarif B.
De et par Michèle Guigon coécriture et mise en scène Susy Firth collaboration artistique Anne Artigau lumières Marie Vincent

 

Spectacles jeune public

Les spectacles pour enfants de Stéphy Les dates des spectacles.   Acheter un CD de Stéphy.

CD enfants, disques pour enfants

 

Partie pratique. Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

 

Les Tarifs des spectacles pour enfants.

 

Tarif A ou Tarif B selon les spectacles.

 

Tarif A plein 25 euros
Tarif A réduit* 22 euros
Tarif A jeunes - de 26 ans 20 euros
Tarif A enfants - de 12 ans 15 euros

 

Tarif B plein 20 euros
Tarif B réduit* 17 euros
Tarif B jeunes - de 26 ans 15 euros
Tarif B enfants - de 12 ans 10 euros

 

*Tarif réduit pour les plus de 60 ans, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, étudiants, groupes (à partir de 10 personnes) et collectivités. Le tarif réduit est appliqué sur présentation d’un justificatif.

 

Les Réservations, contact et information des spectacles.

 

Réservations - Informations Théâtre de Suresnes Jean Vilar
16 place Stalingrad
92150 Suresnes
Téléphone Billetterie
Du Mardi au Samedi de 13h à 19h au 01 46 97 98 10

 

Accés et site internet du Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

 

Le site internet

 

www.theatre-suresnes.fr

 

Accés

 

Navette gratuite*

De Paris à Suresnes
• départ de la navette : 45 mn précises avant l’heure de la représentation, à l’angle de l’avenue Hoche et de la place Charles de Gaulle-Etoile, à proximité du métro et du RER (pour une représentation à 21h, départ de la navette à 20h15).
• arrêt à Suresnes : arrêt du bus bd Henri Sellier, pour les Suresnois et les usagers du Tram Val-de-Seine, gare Suresnes-Longchamp), 25 mn précises avant l’heure de la représentation.

De Suresnes à Paris
Retour assuré après la représentation Au retour uniquement, en plus de l’arrêt Suresnes-Longchamp, la navette dessert à la demande trois arrêts à Suresnes : bd de Lattre de Tassigny (arrêt Bons Raisins), place Marcel Legras et place Henri IV.

*Dans la limite des places disponibles. En aucun cas, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar ne saurait être tenu pour responsable du manque de places dans la navette mise gracieusement à disposition du public.

 

En voiture de Paris

10 mn depuis les Portes Maillot, d’Auteuil, de la Muette, de Passy. Direction Bois de Boulogne, Pont de Suresnes puis Cité Jardins et Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

 

Transports en commun

Tram Val-de-Seine
La Défense > Issy-les-Moulineaux ; Arrêt Suresnes-Longchamp, puis bus 144, 244 ou navette (25 mn précises avant l’heure de la représentation).
Bus 144
La Défense > Rueil-Malmaison RER ; Arrêt Stresemann (dernier passage vers 0h45)
Bus 241
Porte d’Auteuil > Rueil-Malmaison RER ; Arrêt place Stalingrad (dernier passage vers 20h45, ne circule pas le dimanche)
Bus 244
Porte Maillot > Rueil-Malmaison RER ; Arrêt pl. de la Paix (dernier passage vers 21h30)
Train
Gare Saint-Lazare > Saint-Cloud ; Arrêt Suresnes Mont-Valérien puis bus 241 (sauf dimanche) ou arrêt Val d’Or puis bus 144, 244.

Autres liens sur le portail Stéphyprod pour découvrir Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar.

 

- Programmation spectacles enfants 2007 - 2008 Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar

 

Programmation de spectacles à communiquer ! N'hésitez pas. Rédaction Stéphyprod

 

Le Théâtre de Suresnes Jean Vilar. La programmation des spectacles pour enfants de ce théâtre situé à Suresne. Saison 2008 / 2009.

Tous les festivals pour enfants Toutes les salles de spectacle Les spectacles récents à la Une

 

Sur le site pour enfants Stéphyprod, découvrez nos productions de musique, de chansons, de contes, nos spectacles, mais aussi notre sélection de sorties, d'anniversaires, de livres, etc.

Spectacles enfants, les autres liens sur le portail Stéphyprod

 

- Les spectacles enfants de Stéphy. Vous aimez les chansons, les contes, les dessins animés de Stéphy? Voilà les spectacles.

- Les salles de spectacles pour enfants partenaires de Stéphyprod.

- Le répertoire des spectacles pour enfants. Les compagnies de spectacles présentent leurs spectacles aux programmateurs.

 

PORTAIL Enfants > SPECTACLES > FESTIVAL-SPECTACLE > Théâtre de Suresnes Jean Vilar

 

 

© Toutes les illustrations, contes, comptines et chansons pour enfants de ce site sont protégés. © Stéphyprod est une marque déposée.

 

Devenir annonceur - Droits réservés - Mentions légales - Spectacles enfants - Contact rédaction - La News